| Hintergrund
• America.gov: Music
• America.gov: American Popular Music (August 2008)
• American Classical Music Hall of Fame
• American Folklife Center (Library of Congress)
• American Gospel Music Directory
• American Roots Music (PBS)
• American Song: A Cultural and Historical Chronology (WNet New York)
• Arts in America: Music (IIP) CD
• Arts Today - New Music for a New Century (IIP) CD
• Arts Today - U.S. Pop Music (IIP) CD
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• Gospel Music Hall of Fame
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• A History of America's Music: Jazz (PBS)
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• Jazz Web: Styles of Jazz (Northwestern University)
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• Performing Arts Encyclopedia (Library of Congress)
• Rap Dictionary
• Recording Industry Association of America (RIAA)
• Red Hot Jazz Archive - History of Jazz before 1930
• Rock 'n' Roll Hall of Fame
• Roughstock's History of Country Music
• Smithsonian Jazz Portal
• Year of the Blues 2003 (U.S. Congress Official Proclamation)
Originaldokumente
• Aaron Copland Collection (American Memory, Library of Congress)
• African-American Sheet Music 1850 - 1920 (American Memory, Library of Congress)
• American Choral Music, 1870-1923 (Library of Congress)
• Blues, Gospel and the Fort Valley Music Festivals 1938-43 (American Memory, Library of Congress)
• Changing the Beat - A Study of the Worklife of Jazz Musicians: Executive Summary, Vol.II, Vol.III (Research Center for Arts and Culture, 2003)
• Emile Berliner and the Birth of the Recording Industry (American Memory - Library of Congress)
• Historic American Sheet Music 1850 - 1920 (Duke University)
• Honky Tonks, Hymns and the Blues (National Public Radio)
• Leonard Bernstein Collection ca.1920-89 (American Memory - Library of Congress)
• Max Hunter Folk Song Collection (Southwest Missouri State University)
• Music for the Nation: American Sheet Music 1870-85 (American Memory, Library of Congress)
• NEA Jazz Masters 1982-2008 (National Endowment for the Arts)
• 19th-Century California Sheet Music: 1852-1900 (University of California, Berkeley)
• OLGA (Online Guitar Archive)
• Popular Songs in American History
• Smithsonian Folkways
• Song of America - I Hear America Singing (Library of Congress, Performing Arts Reading Room)
• Southern Mosaic-The John and Ruby Lomax 1939 Southern States Recording Trip (American Memory, Library of Congress)
• What is Jazz? (ArtsEdge Kennedy Center)
• Woody Guthrie and the Archive of American Folk Song: Correspondence 1940-50 (American Memory - Library of Congress)
Ausstellungen
- Digitale Bilder
• America's Jazz Heritage (Smithsonian)
• American Jazz Museum
• Delta Blues Museum
• Experience Music Project (EMP) Seattle
• Jazz Museum in Harlem
• Kansas City: Paris of the Plains - The Jazz Age 1920-40 (University of Missouri)
• Louis Armstrong (Satchmo Net)
• Museum of Musical Instruments: Woody Guthrie
• Photographs from the Golden Age of Jazz (American Memory, Library of Congress)
• Songwriters' Hall of Fame: Virtual Museum (National Academy of Popular Music)
• Swinging through Time: The Story of Detroit Jazz (Internet Public Library)
• Trail of the Hellhound: Delta Blues in the Lower Mississippi (National Park Service)
• Vaudeville Nation (New York Public Library)
• When Nixon Met Elvis (National Archives)
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Bruce
Springsteen singt "The Rising" bei den MTV Video Music
Awards 2002,
ein Lied, das
als Reaktion auf die Ereignisse des 11. September geschrieben
wurde.
(AP/Wide World Photo) |
Die Entwicklungsgeschichte
der Künste in Amerika wird durch zwei starke Inspirationsquellen
und die daraus entstehende Spannung gekennzeichnet: europäische
Kultiviertheit und einheimische Originalität.
Blues ist eine ursprünglich amerikanische Musikart, die, soweit
man weiß, keine direkten europäischen oder afrikanische Vorbilder
hat. Als die beiden Musiktraditionen anfingen sich zu verbinden, um
letztendlich zum Blues zu werden, sangen die Sklaven Lieder, die von
ihrem extremen Leid und ihrer Not erzählten. Der Blues wurde überwiegend
im Süden gesungen. Erst in den 1930er und 1940er Jahren verbreitete
er sich nach Norden, als viele Schwarze aus dem Süden in den Norden
wanderten. In den 1920er Jahren wurde der Blues zunehmend von Jazz-Instrumentalisten
verwendet.
Der Jazz hat seine Wurzeln im New Orleans des frühen 20. Jahrhunderts.
Damals bestand er aus einer Mischung von Ragtime, Sklavenliedern und
Blasmusik. Jazz blieb von den 1920ern bis in die 1940er Jahre die herausragende
Richtung der modernen amerikanischen Musik. In den 1930er und 1940er
Jahren war die populärste Jazzform der "Big Band Swing",
benannt nach den großen Ensembles, wie sie von Glenn Miller und
William "Count" Basie geleitet wurden. Ende der 1940er Jahre
begann sich das Publikum für eine neue, intellektuellere Form von
Instrumentaljazz zu begeistern, den Be-Bop. Rhythm & Blues war eine
Kombination aus Jazz und anderen Musikstilen mit lyrischen Inhalt, akustischen
Gesten und dem Format des Blues. Die Epoche des Rhythm & Blues dauerte
von den späten 1940er Jahren bis zu den frühen 1960ern.
Durch die Verschmelzung von Rhythm & Blues und Country & Westernmusik
in der Mitte der 1950er Jahre entstand der Rock and Roll. Um die neue
Musik dem konservativen Publikum näher zu bringen, begannen weiße
Musiker, Rhythm & Blues-Songs mit einem weniger starken Beat und
etwas zurückhaltenderen Texten zu spielen. Zu Beginn seiner Karriere
kopierte auch Elvis Presley schwarze Sänger. Bald sang Presley
jedoch seine eigenen Stücke, die ihm von einer neuen Generation
von Rock & Roll Songwritern geliefert wurden.
Als Konkurrenz zum Rock & Roll entstand die Folkmusik. Sie basierte
größtenteils auf Balladen aus Schottland, England und Irland,
die in regionalen Enklaven wie den Bergen von North Carolina und West
Virginia überlebt hatten. Bob Dylan machte mit seinen neuen Liedern
über aktuelle soziale Probleme, vor allem über die Verweigerung
der Bürgerrechte für schwarze Amerikaner, die Folkmusik weithin
bekannt. Der Graben zwischen den beiden Lagern - den Rock-Enthusiasten
und den Folk-Puristen - wurde offensichtlich, als Dylan beim Newport
Folk Festival 1965 ausgebuht wurde, weil er auf einer elektrischen Gitarre
spielte. Statt sich abschrecken zu lassen, führte Dylan quasi die
ganze Folk-Bewegung hin zu einer Vermischung von Rock und Folk.
Wie Folk basiert auch Countrymusik auf englischen, schottischen und
irischen Weisen. Auf Festivals, die jedes Jahr in vielen Südstaaten
stattfinden, spielen Bands noch die ursprüngliche Form der Countrymusik.
Die moderne Countrymusik entwickelte sich in den 1920ern, etwa zeitgleich
mit der zunehmenden Migration der Landbevölkerung in die Städte.
Wie so viele andere Stile der amerikanischen Popmusik eignete sich auch
die Countrymusik für den Rhythmus des Rock & Roll, und der
daraus entstandene Country Rock ist eine weitere gelungene amerikanische
Mischung.
Aufgrund ihrer Komplexität und Vielfältigkeit ist es kaum
möglich, eine einfache Beschreibung der zeitgenössischen Musikszene
zu geben. Die Geschichte der Popmusik seit den 1970er Jahren ist im
Grunde genommen eine Geschichte der Rockmusik, die inzwischen hunderte
von Musikrichtungen umfasst. Neue Stilrichtungen wie Folk, Salsa, New
Wave, Funk, Reggae, Heavy Metal, Acid Rock, Punk Rock, Rap, Hip Hop,
Acid Jazz, Techno, R&B und World Music sind entstanden.
Bis Ende des 19. Jahrhundert existierte in den USA keine im eigentlichen
Sinne eigenständige klassische Musik, d.h. Sinfonie, Oper, Kammermusik,
Sonaten etc. Noch im Jahre 1895 fordert der Komponist Antonin Dvorak
seine amerikanischen Kollegen auf, einheimische Quellen als Inspiration
und Material zu nutzen. Als Beispiel des Machbaren bot er seine “New
World” Sinfonie an, die von geistlicher Musik und indianischen Rhythmen
inspiriert ist.
Anfang des 20. Jahrhunderts
begannen amerikanische Komponisten eine beachtliche Vielfalt ausgeprägt
amerikanischer Klassik zu kreieren. Inspiriert wurden sie unter anderem
durch den Wunsch der Einwanderer nach Assimilierung, politschem Isolationismus,
den aufregenden Rhythmen des Jazz und einer “can-do” Einstellung. Komponisten
wie George Gershwin und Aaron Copland verbanden Melodien und Rhythmen
der Neuen Welt mit europäischen Musikformen. Charakteristika der
Komposition im größeren Teil des 20. Jahrhunderts, und besonders
für die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg, sind Experimentierfreude
und die fortwährende Suche nach neuen Systemen wie Musik geschrieben
werden kann, nach neuen Formen und neuen Stilen. |
U.S.
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